Page 113 - Svetilnik_22
P. 113

111

           социален инструмент „в ръцете” на държав-
           ните политики . Производството и разпрос-
                        6
           транението на автохтонни анимационни
           творби  се възприема като важна стъпка в
                 7
           утвърждаването на националността. Филмите
           са не само изконни носители на многообраз-
           ната индийската културна идентичност, но
           и могат активно да отговорят на чувствител-
           ността на обществото по деликатни въпроси
           като грамотност, граждански и избирателни
           права, кастови практики и социално неравен-
           ство, процеси на демографията, дискрими-
           нация срещу момичетата и пр. Тази функция
           се прехвърля от фонд „Индийска анимация”
           към анимационния отдел на FD.
              Прамод Пати започва да се формира и тво-
           ри в този контекст. През 1950 г. той завършва
           университета Уткал в Бхубанешвар, Одиша, а
           през 1952 се дипломира и като оператор в По-
           литехниката в Бенгалуру, Карнатака. Не след
           дълго спечелва държавна стипендия и зами-
           нава да учи анимация във ФАМУ – Прага, при
           това не при кого да е, а при големия майстор
           на чешката анимация и куклената техника   Обложка на диск с филми на Прамод Пати
           Иржи Трънка. В края на 50-те Пати се завръ-
           ща в Индия и започва работа в анимационна-  една съвсем нова експериментална аудио-
           та студия към FD, която е подпомагана и от   визуална кратка форма. Той е автор, който
           ЮНЕСКО и американската федерална гран-    не се бои да изследва широката палитра от
           това схема. По тази линия студиото на „Уолт   възможности на филмовия език, да прекрачва
           Дисни“ изпраща в Индия своя представител   каноничните прагове на екранните кодове на
           – Клер Уийкс, която има за цел да обучава   Изтока и Запада, за да разказва поръчковите
           местните художници. Сред тях са бъдещите   и (уж) привидно скучни истории в продуци-
           аниматор-класици на Индия: Рам Мохан,     раните от държавата в обществено-културна
           Бхимсаин, Сатам, Езра Мир и аниматора-екс-  полза филми – като например за нуждата от
           периментатор Прамод Пати. През 1959 г. Пати  семейно планиране – по един щур, пъстър
           поема ръководството на студията.          и специфично условен начин. „Неговите
              По спомените на негови колеги, Пати е   филми изглеждат несъвместими за времето,
           интровертен работохолик, напълно отдаден   в което са произведени – когато ги гледаме
           на идеите си. Той дръзко, оригинално и артис-  днес, виждаме колко са по-близко до есте-
           тично съчетава всички видове кино (игрално,   тиката на MTV, отколкото до потребностите
           документално, анимационно), за да получи   на правителствена структура като FD”, казва

           6  Интересно е да отбележим, че подобно мислене за функционалността и приложимостта на анимационното кино има и в Китай.
            Виж: Мàртонова, Андроника. Прозирни светове (или за аспекти от естетиката на традиционната живопис в класическата
            китайска анимация и не само). –  В: Изкуствоведски четения`2016. София, Институт за изследване на изкуствата, 2017, с.156 –
            б.а.
           7  Първите опити за анимиране в индийското кино принадлежат на пионера Дадасахеб Пхалке с покадровото заснемане на
            „Прорастването на граха” (1912) – техника, която днес наричаме стоп моушън и таймлапс. По-късно, вдъхновен от Емил Кол,
            Пхалке прави нови експерименти  през годините със „Забавление с кибритени клечки” , „Анимирани монети”  и др . След
            дълги спорове между историците на индийското кино обаче се приема, че първият официално създаден и прожектиран в салон
            индийски анимационен филм със завършена структура и сюжет е „Братя грахчета” на Гунамой Банерджи, представен на 23 юни
            1934 в киносалона „Читра” в Колката. Рисуваната анимация се налага бързо в Индия. Идването на звука в киното допълнително
            засилва интереса към този вид кино. В края на същата 1934 г. Рагхунат К. Келкар (Raghunath K. Kelkar) и продуцентите от
            базираната в Пуна „Прабхат филм къмпани“ налагат и първия хитов, разпознаваем и обичан зооморфен персонаж: симаптичният
            чакал Джамбу Кака (Jambu Kaka). Повече по темата виж: Sen, Jayanti. The Neglected Queen Of Indian Animation. https://www.
            awn.com/animationworld/neglected-queen-indian-animation  (29.10.2020); Ghose, Kuntal, Gupta, Vandana. The history of Indian
            animation (1912-1961) – Part 1. // Global Journal for Research Analysis, Vol.7, Issue 2, Feb.2018, pp.  421-422 – б.а.
   108   109   110   111   112   113   114   115   116   117   118